Description : 

Souvent revisitée, lue et écoutée du point de vue de celleux qui ne l’avaient pas forcément écrite, l’histoire paraît se libérer des manuels figés pour se redéployer à nos oreilles. En désacralisant l’approche, en démocratisant le contenu et en ouvrant la porte aux points de vue multiples, mais aussi plus intimes, de nouvelles formes de podcasts émergent en donnant goût à des récits nouveaux ou qu’on pensait connaître, mais qui s’éclairent à la lueur d’une narration nouvelle. 

En présence de nos invité·e·s et à grand renfort d’extraits de leurs œuvres, on vous propose de s'intéresser à l’Histoire - et aux histoires -  et pourquoi elles s'accommodent si bien du format podcast.

Sur scène : 

Tommy De Ganck - co-auteur de Cerveau volé : Historien, archiviste et professeur, Tommy De Ganck est spécialisé dans l'histoire des femmes, de la médecine et de leurs intersections avec les questions de genre et de sexualité. Aujourd'hui archiviste aux Archives de l'Etat, il enseigne également au sein du Master de spécialisation en études de genre de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Julie Beauzac est diplômée de l’école du Louvre. Elle a créé en 2019 le podcast Vénus s’épilait-elle la chatte ? qui vulgarise l’histoire de l’art avec une perspective féministe en donnant la parole à des expert·e·s.

Balde Thierno Aliou : Militant du collectif mémoire coloniale et lutte contre les discriminations, a participé au podcast La visite décoloniale de l'ULB.

Juliette Mogenet - co-autrice de Mémoires (modératrice) : Rédactrice freelance pour le secteur culturel, Juliette est aussi chargée de communication, attachée de presse, voix off, réalisatrice de podcast, animatrice d’ateliers, porteuse de projets en tous genres et surtout passionnée des histoires et récits qui construisent et questionnent l’humain.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

Description : 

Je crois fortement qu’on est ni homme, ni femme, juste un corps vivant. Paul B. Preciado

SOMOS, épisode visuel de la série Isola Podcast, donne la parole à 13 jeunes, âgé·e·s de 9 à 27 ans, qui déconstruisent les normes en affirmant leur identité. Iels sont trans, non-binaires, ou créatif·ve·s sur le plan du genre et prennent la parole pour exposer leurs vécus et ressentis. Leurs mots vifs et honnêtes percutent. SOMOS nous invite ainsi à écouter des voix trop souvent tues, à prendre conscience de la beauté de devenir soi.

Que veut dire être soi-même ? Qui peut répondre à la question « qui suis-je » sans trembler, sans hésiter? Lorsqu’il s’agit de se « définir » comme on dit, il est tentant d’avoir recours à des identités figées, reçues, auxquelles il nous est demandé, implicitement ou explicitement, de nous conformer. Nous mettons en avant nos traits de caractère, nos façons d’être, nos habitudes, ce qui demeure fixe et nous identifie ainsi auprès des autres. Mais la vraie conformité n’est-elle pas celle que nous nous devons à nous-mêmes ? Être soi-même, en réalité, ce n’est pas une question d’identité, mais de vérité personnelle. Être soi-même, ce n’est pas une donnée, c’est une aventure, une expérience, faite de doute et d’accomplissement, une expérience profondément humaine. L’humanité est un corps vivant qui inlassablement cherche sa vérité.

Ce podcast visuel, de la série ISOLA, est réalisé en collaboration avec l’association Transkids, première association belge francophone spécifiquement dédiée aux enfants et jeunes trans de moins de 20 ans, et à leurs parents.

Invitée :

Laura Krsmanovic - réalisatrice de ISOLA : Entre podcasts et campagnes de sensibilisation avec l'agence engagée BONJOUR, Laura est également membre du collectif créatif 254Forest. Au lendemain du premier confinement, elle crée ISOLA, un podcast immersif et poétique qui recueille des ressentis et procure des sensations. Abordant la thématique de l'invisible, cette série sonore met en lumière des liens souvent oubliés en donnant la parole. 

Sur scène :

Boop & Edna, Queens célèbres et ex-Youtubeuses à succès dont la beauté brille par delà les écouteurs, accueillent sur la scène de l’atelier 210 cette fois la célèbre humoriste et comédienne belge Laurence Bibot. Entre faits scientifiques pas toujours vérifiés et réflexions philosophiques approximatives, ça papote, ça blablate pendant une quarantaine de minutes. Un moment de détente, de rires et d'émotions pour découvrir autrement Laurence Bibot. 

Humoriste et comédienne belge, Laurence Bibot raconte des histoires depuis toujours aussi bien sur scène qu'à la radio, sur Internet et à la télévision. Tout au long de sa propre histoire, elle cultive un lien particulier avec l'univers des Drag Queens.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description :

Comment la rédaction choisit-elle les témoignages de Transfert? Qu'est-ce qu'une bonne histoire pour Transfert et, au travers d'elle, que raconte-t-on sur le monde ? Quelles questions journalistiques, éthiques et déontologiques nous posons-nous en sélectionnant une histoire ? Nous reviendrons sur les succès mais aussi les erreurs de Transfert avec des coulisses, des extraits et des questions/réponses. 

Sur scène :

Sarah Koskievic est la productrice éditoriale de Transfert. Elle lit et sélectionne les témoignages pour Transfert, puis accompagne les auteur·ice·s dans l'écriture et les témoignant·e·s en studio. Enfin, elle chapeaute la post-production d'un point de vue éditorial et rédactionnel.

Christophe Carron est directeur des rédactions de Slate, Slate Podcat et Korii. Il anime chaque semaine le podcast d'actualités internationales "Le Monde devant soi".

Benjamin Hours est le responsable éditorial des podcasts de Slate.fr (15M d’écoutes en 2021). Il accompagne auteurs et autrices de podcast à toutes les étapes de la création, de la conception à la mise en ligne en passant par l’écriture et la réalisation.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

NL Beschrijving :

Waarom is het verhaal van twee Vlaamse 18-jarige jongens die samen beslisten een einde te maken aan hun leven in 1997. Audiomaakster Eva Moeraert ontrafelt het verhaal na 22 jaar en gaat op zoek naar antwoorden. Waarom stapten die jongens toen uit het leven? Waarom werd daar door hun vrienden 20 jaar niet over gepraat? Wie wist er allemaal van?

In deze voorstelling brengt Eva Moeraert de eerste aflevering live op het podium. Voor de allereerste keer ook met ondertitels in het Frans. Muzikale ondersteuning door de band Ansatz Der Machine, die ook de soundtrack schreef voor de volledige podcast.

Inlichtingen :

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen.

Podcastproductie: Eva Moeraert

Eindredactie: Randy Vermeulen en Timon Vandevoorde

Sounddesign: Sander Lambrecht

Muziek: Ansatz Der Machine

Vertaling in partnerschap met UCLouvain.

FR Description :

Un podcast sur l'amitié, le deuil non résolu et le côté obscur des années 1990 adapté au format scénique.

Waarom nous plonge dans l'histoire de Bjorn et Tom, deux adolescents de 18 ans qui ont décidé de mettre fin à leurs jours ensemble en 1997. Bjorn meurt alors que Tom survit à la tentative. Sa mort frappe la famille et les ami·e·s de Bjorn comme une bombe, d’autant plus qu'iels n'avaient jamais entendu parler de ce Tom avant la tragédie. Pourquoi ces deux garçons ont-ils tenté de se suicider ? Pourquoi personne n'avait jamais entendu parler de Tom ? Et pourquoi parents et ami·e·s n'ont-iels jamais cherché de réponses pendant 20 ans ? La réalisatrice audio Eva Moeraert, amie de Bjorn, démêle l'histoire après 22 ans et part à la recherche de la vérité.

Dans cette performance en néerlandais surtitré en français, Eva Moeraert interprète le premier épisode d’un des podcasts flamand le plus marquant de ces dernières années, enfin accessible aux francophones. Avec le soutien musical du groupe Ansatz Der Machine, qui signe la bande originale du podcast. 

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Production : Eva Moeraert

Rédacteur·rice·s : Randy Vermeulen et Timon Vandevoorde

Sounddesign : Sander Lambrecht

Musique : Ansatz Der Machine

Traduction en partenariat avec l'UCLouvain.

Description :

Dans ce documentaire radiophonique, Latifa Elmcabeni, cofondatrice du Collectif des Madrés, adresse une lettre à son père pour lui confier une part secrète de leur histoire familiale.

Entre son père qui a quitté le Maroc pour travailler en Belgique sans avoir pu faire d’études, et son fils né en Belgique déscolarisé très jeune, Latifa, la fille devenue mère, se découvre petit à petit Guerrière pour faire face aux violences institutionnelles et policières dont elle est témoin.

Avec pudeur mais sans retenue, Latifa déroule les fils, lève les tabous, et retisse les liens entre ces trois générations. 

L’écoute sera suivie d’une rencontre avec les deux autrices, Latifa Elmcabeni et Maud Girault.

Sur scène : 

Latifa Elmcabeni est née à Bruxelles et se définit comme "une citoyenne active". En 2018 elle fonde avec Julia Galaski le Collectif des Madrés pour lutter contre les discriminations et les violences policières à l’égard des jeunes bruxellois·es.

Née à Paris, Maud Girault vit et travaille actuellement à Bruxelles. Dans la continuité de sa formation en sociologie (master à Paris 7) et en école d'Art (INSAS), son travail artistique de réalisatrice de films et de pièces radiophoniques se frotte au réel et à ses enjeux sociaux.

Latifa et Maud ont commencé à collaborer en 2019 avec la réalisation du film Places Nettes, sur la gentrification du quartier Saint-Gilles (documentaire collectif, écrit et tourné avec plusieurs habitant·e·s du quartier).

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Je crois fortement qu’on est ni homme, ni femme, juste un corps vivant. Paul B. Preciado

SOMOS, épisode visuel de la série Isola Podcast, donne la parole à 13 jeunes, âgé·e·s de 9 à 27 ans, qui déconstruisent les normes en affirmant leur identité. Iels sont trans, non-binaires, ou créatif·ve·s sur le plan du genre et prennent la parole pour exposer leurs vécus et ressentis. Leurs mots vifs et honnêtes percutent. SOMOS nous invite ainsi à écouter des voix trop souvent tues, à prendre conscience de la beauté de devenir soi.

Que veut dire être soi-même ? Qui peut répondre à la question « qui suis-je » sans trembler, sans hésiter? Lorsqu’il s’agit de se « définir » comme on dit, il est tentant d’avoir recours à des identités figées, reçues, auxquelles il nous est demandé, implicitement ou explicitement, de nous conformer. Nous mettons en avant nos traits de caractère, nos façons d’être, nos habitudes, ce qui demeure fixe et nous identifie ainsi auprès des autres. Mais la vraie conformité n’est-elle pas celle que nous nous devons à nous-mêmes ? Être soi-même, en réalité, ce n’est pas une question d’identité, mais de vérité personnelle. Être soi-même, ce n’est pas une donnée, c’est une aventure, une expérience, faite de doute et d’accomplissement, une expérience profondément humaine. L’humanité est un corps vivant qui inlassablement cherche sa vérité.

Ce podcast visuel, de la série ISOLA, est réalisé en collaboration avec l’association Transkids, première association belge francophone spécifiquement dédiée aux enfants et jeunes trans de moins de 20 ans, et à leurs parents.

Invitée :

Laura Krsmanovic - réalisatrice de ISOLA : Entre podcasts et campagnes de sensibilisation avec l'agence engagée BONJOUR, Laura est également membre du collectif créatif 254Forest. Au lendemain du premier confinement, elle crée ISOLA, un podcast immersif et poétique qui recueille des ressentis et procure des sensations. Abordant la thématique de l'invisible, cette série sonore met en lumière des liens souvent oubliés en donnant la parole. 

Description : 

Radiola, la plateforme audio de l'Atelier de création sonore radiophonique (acsr), hors des murs et des écrans !

Pour le Brussels Podcast Festival 2022, l'acsr sort sa borne d'écoute et vous propose une sélection du catalogue de Radiola sur le thème du festival….

Prenez place, mettez un casque sur vos oreilles et partez à la découverte de fictions, documentaires, témoignages et autres expérimentations.

Ces productions, mais aussi d'autres pépites sont en écoute libre sur Radiola.be et en podcast !

Une installation co-organisée avec l'acsr.

Description :

Parler au "je", parler de soi, quand on est journaliste, cela semble contre tout ce qui a été appris. Le podcast permet cette exploration et cette nouvelle narration. À travers ces trois documentaires produits par Binge Audio ("Au vieux pays de mes pères", "L'enfant déracinée", "Au nom de Safia"), les trois journalistes discutent de cette notion de subjectivité journalistique. Comment garder la distance avec son sujet ? Comment enrichir son travail de son histoire personnelle ? Pourquoi - et quand - dire "je" ?

Sur scène : 

Safia Kessas est journaliste et réalisatrice de documentaires. Se partageant entre les écritures web, radio et télé, elle a lancé un nouveau projet d’actu « Les Grenades » sur le site de la RTBF en 2019. En 2021, notamment la SACD lui décernait le prix Jumelles d’Or. Elle est l’autrice de “Au nom de Safia” (Binge Audio) où elle part à la recherche de sa propre histoire familiale pour contrer la transmission des silences et faire éclore la vérité, parfois contre les versions officielles de l’Histoire. 

Formé au Télégramme de Brest et à Radio France où il a passé quelques années, Thomas Rozec est rédacteur en chef à Binge Audio et anime Programme B depuis son lancement en 2018.

Sarah Vildeuil est une journaliste française originaire de l'île de la Martinique. Après avoir travaillé plus de 4 ans à Radio France comme reporter et présentatrice, elle s'est intéressée aux sujets liés aux Outre-mer français. Elle est l'autrice du podcast "L'enfant déracinée"(Binge Audio) sur la douloureuse histoire des enfants réunionnais·e·s de la Creuse.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description :

J. et la journaliste Nina Pareja sont amies depuis le collège. L’une a subi des agressions sexuelles dans son enfance, l’autre l’écoute. Dans cette série documentaire, ensemble, elles vont porter plainte, échanger avec la famille, rencontrer des spécialistes du sujet. Ces huit épisodes racontent comment l’adulte tente de réparer les blessures de l’enfant, de comprendre le silence qui les entoure et de le dépasser.

Découvrez en avant-première le premier épisode de Kintsugi, en compagnie de l’autrice Nina Pareja et du directeur des rédactions de Slate Christophe Carron. Iels aborderont les enjeux clés de la réalisation du podcast.

Sur scène : 

Christophe Carron est directeur des rédactions de Slate, Slate Podcast et Korii. Il anime chaque semaine le podcast d'actualités internationales "Le Monde devant soi".

Nina Pareja est journaliste et autrice de podcasts, elle collabore avec Slate depuis 2019. Elle a notamment écrit et réalisé la série documentaire 52-62: Mon enfance en Algérie et participe régulièrement au programme Transfert.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

Description :

La révolution sera-t-elle podcastée? Sans s’avancer, on osera constater néanmoins que le podcast s’est fait le compagnon de nombreuses révoltes au point de se trouver une place de choix dans l’arsenal militant moderne. Mais jusqu’où un podcast peut-il marquer les esprits et la société? Peut-il laisser une trace durable et participer activement au changement? Nous aborderons ces questions avec des podcasteur·rice·s dont l'œuvre a eu un impact retentissant mais aussi avec celleux qui espèrent attirer l’attention sur leur travail militant en passant par le podcast. 

Sur scène : 

Thibault Coeckelberghs (modérateur) : Thibault Coeckelberghs expérimente la création sonore et ses différentes formes en atelier depuis 2008. Aujourd’hui, il coordonne les ateliers radio du GSARA, mouvement d’éducation populaire en Belgique. Responsable de l’émission de quartier Radio Maritime, il a récemment réalisé À l’Ouest podcast (prix éducation aux médias aux Assises internationales du journalisme) fruit de deux ans d’ateliers dans des logements sociaux à Molenbeek.

Ilham Maad - Gardiens de la paix (Arte Radio) : chef opératrice pendant plus de dix ans, Ilham découvre la richesse du podcast en 2011 chez Arte Radio, qui devient sa nouvelle arme d'expression. Ses réalisations montrent les ravages du racisme et du sexisme systémique comme dans  "Noir, pas black" et “Fais pas ta Beurette”. En 2020, Ilham réalise les  “Gardiens de la Paix”, un documentaire qui révèle le quotidien d’un policier noir, face à ces collègues racistes. Suite à la diffusion du documentaire, cinq policiers ont été condamnés et radiés de la police.

En octobre 2021, Marine Guiet et Audrey Vanbrabant, toutes deux journalistes indépendantes, découvrent l’affaire Balance ton bar. En quelques heures seulement, des dizaines de témoignages abondent sur les réseaux sociaux. Tous racontent une histoire similaire, celle de femmes qui disent avoir été droguées et agressées sexuellement lors de soirées festives. Pendant huit mois, Marine et Audrey ont enquêté sur cette affaire, loin d’être un fait divers isolé. Au cœur de l’investigation, une question : comment les victimes de viols et d’agressions sexuelles sont-elles suivies et accompagnées en Belgique ? Laissez-nous danser (titre en travail) est un podcast d’investigation de huit épisodes de 26 minutes. 

Julie Vandenhouten - Coordinatrice du service ÉduAction chez Oxfam-Magasins du monde : avec ses collègues d’Oxfam-Magasins du monde, Julie Vandenhouten tente de sensibiliser le grand public à la justice économique, sociale et environnementale. Leur série de podcasts « ça va le FAIR » vous emmène explorer le monde de l’équitable et les questions qui le traversent.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Découvrez en avant-première la fiction la plus ambitieuse jamais réalisée par Arte Radio. Une fiction de Claire Richard qui, après Chemins de désirs, vient une nouvelle fois déboulonner nos idées reçues. Venez y découvrir des extraits, apprendre sur le processus de création, rencontrer l’autrice, mais aussi le réalisateur sonore Arnaud Forest. 

La dernière nuit d’Anne Bonny, par Anne Bonny est une fiction en 9 épisodes, qui raconte l’histoire “vraie” d’Anne Bonny, une femme pirate ayant vécu pendant l’âge d’or de la piraterie, dans les Caraïbes, au début du XVIIIe siècle. Son histoire apparaît dans un best-seller de l’époque, Histoire Générale des pirates, publié sous le pseudonyme de Capitaine Johnson. Malgré le peu de renseignements fiables dont on dispose sur elle, la figure d’Anne Bonny a tout de suite captivé l’imagination des lecteur·ice·s et donné lieu à des multiples réécritures, notamment féministes. Mais Bonny entend proposer un portrait plus complet et plus ambivalent de Anne, et jouer avec la fascination qu’elle suscite, l’écart qui peut se creuser entre une figure historique et ses réinterprétations contemporaines.

Sur scène :

Claire Richard est auteure et journaliste. Elle s’intéresse aux croisements de l’intime et du politique, aux effets du numérique sur nos vies et aux féminismes en tous genres. Elle a publié récemment Young Lords, histoire orale des Black Panthers Latinos aux éditions de L’Echappée. À la radio, elle a remporté le Prix Nouveau Talent Radio SACD 2017 pour sa fiction Cents façons de disparaître. Claire est également co-fondatrice du Studiomobile, un studio d’enregistrement ambulant, gratuit et ouvert à tou·te·s, dont ARTE Radio est partenaire.

Ingénieur du son depuis 12 ans, Arnaud Forest est responsable technique et réalisateur sonore à ARTE Radio, en binôme avec Samuel Hirsch. Chaque documentaire, fiction ou création passe entre leurs mains pour la mise en ondes finale et le mixage. Arnaud Forest a notamment coréalisé le feuilleton de Mariannick Bellot Comme un pied, Prix Europa 2011 et Prix Italia 2012 de la Fiction Radio. Arnaud est également musicien, membre des groupes Bécane et Joke.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

Description : 

Les Grenades vous donnent rendez-vous pour un "En tête à tête" un peu spécial enregistré en live. Fatima-Zhora Ait El Maâti (Imazi.reine), Maité Meeûs (Balancetonbar) et Geneviève Kaninda (Collectif mémoire coloniale et lutte contre les discriminations) seront invitées au côté de Safia Kessas pour cette discussion nocturne.
Quel(s) féminisme(s) pour demain, quel(s) engagement(s) pour la jeunesse ? 
Au travers des récits de nos 3 invitées, nous questionnerons les différentes façons de façonner la société et la nécessité d’un engagement aux militances complémentaires, d’un féminisme inclusif et intersectionnel. 

Sur scène : 

Safia Kessas est journaliste et réalisatrice de documentaires. Se partageant entre les écritures web, radio et télé, elle a lancé un nouveau projet d’actu « Les Grenades » sur le site de la RTBF en 2019. En 2021, notamment la SACD lui décernait le prix Jumelles d’Or. Pour cet enregistrement, elle sera accompagnée, mais n'allons pas trop vite ... l'heure est encore aux surprises !

Les invitées: 

Fatima-Zohra Ait El Maâti:

Artiste multidisciplinaire, Fatima-Zohra Ait El Maâti  est programmatrice artistique et curatrice basée à Bruxelles. Elle a notamment réalisé le documentaire "My Grandmother Is Not A Feminist", acclamé par le New York Festival of Amazigh Film en 2020. En 2019, elle fonde le collectif Imazi.Reine, un collectif féministe décolonial animé par l'autodétermination où des thèmes tels que la spiritualité, le genre, la sexualité, la santé mentale, ... sont rendus accessibles à travers l'art.

Geneviève Kaninda:
Juriste spécialisée en droit international, Geneviève Kaninda est Co-Coordinatrice du Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations. Le Collectif CMCLD est un regroupement de fait de militants panafricains de Bruxelles, Flandres et Wallonie.

Maïté Meeûs:
Maïté Meeûs est une jeune militante féministe de 23 ans. Elle a fondé la page Instagram Balance ton bar qui vise à mettre en lumière la problématique des agressions et viols sous soumission chimique. Depuis le mois d’octobre, elle a été à la rencontre du monde des médias et de la politique afin d’alerter sur le sujet et de militer pour que des solutions concrètes soient mises en œuvre.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

FR Description : 

La rencontre entre le collectif de podcastrices Microsondes et un·e ou plusieurs DJ pour vous en mettre plein les oreilles. Pendant cette performance, leurs univers ne feront plus qu'un puisque le fruit du travail des Microsondes sera repris en muisque par les DJ de talent pour vous faire piétiner le dancefloor. Alors prêt·e·s pour cette hybridation entre capsules sonores et DJ set ?

Performeuses :

Le collectif des Microsondes a été fondé par Ophélie Bouffil et Jeanne Gougeau en septembre 2020, suite à la décision de BNA-BBOT d’engager les deux radio-accros dans le cadre de l’exposition Brussels Multipli.city II de CENTRALE for contemporary art. Les capsules sonores autour de l’essence hybride de la langue, des néologismes bruxellois et du multilinguisme réalisées pour l’occasion tombent alors dans les oreilles de la STIB qui décide de les diffuser dans ses stations.

Aujourd’hui, les Microsondes se passionnent pour des sujets aussi variés que le PKK et ses enjeux de justice et de démocratie, la cystite et la santé des femmes, ou encore le chant au travail ! Autant dire que ça brasse large.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

NL Beschrijving:

Microsondes, een Brussels podcastcollectief, brengt je samen met één of meer andere DJ’s aan het dansen én luisteren. Tijdens dit optreden laten ze hun werelden overlappen. De creaties van Microsondes worden opgepikt door de getalenteerde DJ’s en omgevormd tot de meest dansbare plaatjes. Ben je klaar voor deze mengvorm van audiocapsules en Dj-sets? Spits je oren en schud je benen los!

Artiesten :

Microsondes is een podcastcollectief dat opgericht werd door Ophélie Bouffil en Jeanne Gougeau. Het zag het levenslicht in september 2020 toen BNA-BBOT de twee radioamateurs vroeg iets te creëren voor de tentoonstelling Brussel Multipli.city II van de CENTRALE voor hedendaagse kunst. De soundbites over het hybride karakter van taal, Brusselse neologismen en meertaligheid die voor de gelegenheid werden geproduceerd, waren ook te beluisteren in alle stations van de MIVB.

De makers achter Microsondes zijn gepassioneerd door audio in al haar vormen en maken werk rond heel uiteenlopende onderwerpen. Van de Koerdische Arbeiderspartij en recht en democratie, over blaasontstekingen en de gezondheid van vrouwen tot zingen op het werk.

Inlichtingen :

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen. 

Description : 

Je crois fortement qu’on est ni homme, ni femme, juste un corps vivant. Paul B. Preciado

SOMOS, épisode visuel de la série Isola Podcast, donne la parole à 13 jeunes, âgé·e·s de 9 à 27 ans, qui déconstruisent les normes en affirmant leur identité. Iels sont trans, non-binaires, ou créatif·ve·s sur le plan du genre et prennent la parole pour exposer leurs vécus et ressentis. Leurs mots vifs et honnêtes percutent. SOMOS nous invite ainsi à écouter des voix trop souvent tues, à prendre conscience de la beauté de devenir soi.

Que veut dire être soi-même ? Qui peut répondre à la question « qui suis-je » sans trembler, sans hésiter? Lorsqu’il s’agit de se « définir » comme on dit, il est tentant d’avoir recours à des identités figées, reçues, auxquelles il nous est demandé, implicitement ou explicitement, de nous conformer. Nous mettons en avant nos traits de caractère, nos façons d’être, nos habitudes, ce qui demeure fixe et nous identifie ainsi auprès des autres. Mais la vraie conformité n’est-elle pas celle que nous nous devons à nous-mêmes ? Être soi-même, en réalité, ce n’est pas une question d’identité, mais de vérité personnelle. Être soi-même, ce n’est pas une donnée, c’est une aventure, une expérience, faite de doute et d’accomplissement, une expérience profondément humaine. L’humanité est un corps vivant qui inlassablement cherche sa vérité.

Ce podcast visuel, de la série ISOLA, est réalisé en collaboration avec l’association Transkids, première association belge francophone spécifiquement dédiée aux enfants et jeunes trans de moins de 20 ans, et à leurs parents.

Invitée :

Laura Krsmanovic - réalisatrice de ISOLA : Entre podcasts et campagnes de sensibilisation avec l'agence engagée BONJOUR, Laura est également membre du collectif créatif 254Forest. Au lendemain du premier confinement, elle crée ISOLA, un podcast immersif et poétique qui recueille des ressentis et procure des sensations. Abordant la thématique de l'invisible, cette série sonore met en lumière des liens souvent oubliés en donnant la parole. 

Description : 

Radiola, la plateforme audio de l'Atelier de création sonore radiophonique (acsr), hors des murs et des écrans !

Pour le Brussels Podcast Festival 2022, l'acsr sort sa borne d'écoute et vous propose une sélection du catalogue de Radiola sur le thème du festival….

Prenez place, mettez un casque sur vos oreilles et partez à la découverte de fictions, documentaires, témoignages et autres expérimentations.

Ces productions, mais aussi d'autres pépites sont en écoute libre sur Radiola.be et en podcast !

Une installation co-organisée avec l'acsr.

Description : 

Avant qu’il n’atteigne nos tympans, le podcast a passé de longs mois à emprunter des chemins encore non balisés avec souvent l’improvisation comme seule boussole. Phénomène arrivé sans prévenir, il est encore le sujet de beaucoup d’expérimentations et de difficultés lorsqu’il s’agit de lui trouver un financement à la mesure du travail qu’il demande et c’est d’autant plus le cas dans un territoire aussi petit que la Belgique francophone. C’est pourquoi nous braquerons le projecteur sur les enjeux de la production de podcast en FWB aujourd’hui et surtout les perspectives que lui réserve l’avenir. Studio indépendant, commission de financement et média public se partageront la tâche d’éclairer le chemin qui s’ouvre devant nous.

Sur scène : 

Joan Roels : "Journaliste de formation, j'ai fondé We Tell Stories il y a quelques années, qui produit, diffuse et accompagne créations sonores et audiovisuelles. J’ai travaillé comme journaliste, technicien radio, ingénieur du son, caméraman, réalisateur, monteur, bref… j’ai un peu tout essayé, un peu partout, et tous les formats imaginables (vidéo, réalité virtuelle, webdocumentaires, etc.), ce qui me permet aujourd’hui d’avoir un regard à la fois créatif et technique sur nos réalisations. À côté de mes activités de production, j’enseigne un peu à l’IHECS et donne pas mal de formations sur le podcast et la vidéo."

Marie Betbèze est autrice et productrice. En 2004, elle participe à la fondation de v o a. Elle réalise des projets sans limitation de genre: documentaire comme fiction, la radio comme le cinéma. Depuis quelques années, elle a commencé le marrainage et la production de projets radio, et prend une part plus active dans la création radio, dans la défense des projets et des auteur·ice·s. Depuis juin 2021, elle est membre du conseil d'administration de l'ASAR ("ASsociation des Auteurs⋅rices, réalisateurs⋅rices et producteurs⋅rices Radio").

Benoit Bricq est chargé de projet Radio et Audio digital à la RTBF. D’abord ingénieur du son, Benoit Bricq officie pendant de nombreuses années dans la production radiophonique linéaire. Il devient ensuite réalisateur radio au sein de la matinale d’info de La Première. Aujourd’hui, il gère l’audio d’une manière bien plus macro, en charge de la distribution des flux radios et podcasts (entre bien d’autres choses).

Carmelo Iannuzzo (modérateur) est impliqué depuis 2000 au sein de l’acsr, et a pris depuis quatre ans la direction. Durant le workshop d’écriture de l’acsr, il  accompagne les autrices et auteurs à penser et mettre par écrit leur projet de création radio/podcast et à élaborer leur budget de production.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

Description : 

“Faut (d)oser !” est un podcast qui vise à libérer la parole de jeunes filles sur leur place en tant que femme racisée dans un quartier populaire à Bruxelles. Les questions abordées par les filles dans cet espace de parole sont les inégalités de genre, les relations intimes, les discriminations et le féminisme, en lien avec leur origine culturelle et religieuse.

Pour ce faire, Pauline Bombaert de l’association Comme un Lundi et Hayat El Aroud de l’association Les Pouces se sont unies afin de co-créer ce podcast sur l'intersectionnalité. Les filles y évoquent leurs ressentis face à des jeunes hommes en position de domination structurelle de par leur statut dans le quartier, leur culture et la société.

À l’heure où les mentalités bougent, que les jeunes filles et garçons de Bruxelles et d’ailleurs construisent leurs propres pensées sur le féminisme, le genre et l’intersectionnalité, ces concepts restent encore abstraits pour ces jeunes qui les vivent pourtant dans leur chair.

Partage d'un "work in progress" avec écoute en avant-première d'extraits et rencontres avec les autrices.

Sur scène : 

Pauline Bombaert (réalisatrice - Comme un Lundi asbl) et trois jeunes filles participantes aux ateliers (Maison de Jeunes Le Pav').

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Que permet le podcast en terme d’enquête journalistique en comparaison à d’autres formats plus “classiques”? Qu’y a-t-il de différent dans le processus, le ton ou même l’implication personnelle du·de la journaliste qui explore une affaire à travers ce médium? Comment a évolué le journalisme d’investigation “sonore”? 

Durant cette discussion, avec plusieurs journalistes nous parleront de leur travail d’enquête en podcast et en quoi il diffère des autres approches, ce qu’il ouvre comme porte et implique comme contraintes.

Sur scène : 

Catherine Joie est journaliste indépendante, numérique, basée à Bruxelles. Elle travaille sur la santé du vivant. En 2022, elle se focalise sur les enjeux climatiques. Journalisme audio, textes, travail de données... Elle défend une approche collaborative : la création de ponts entre les publics et les médias, les journalistes et leurs sources. Elle reçoit le Prix du journalisme 2020, catégorie radio, du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Gilles Quoistiaux est journaliste économique depuis plus de dix ans. Il travaille au quotidien l’Echo. Avec Marie Van Cutsem (RTBF), il a réalisé le podcast d’investigation «One Coin, Le Réseau» (production Trends-Tendances), pour lequel il a remporté le prix Belfius de la presse en 2021. Il est également l’auteur de «Bitcoin & cryptomonnaies, le guide pratique de l’investisseur débutant» (éditions Mardaga).

Diplômée de l'Ecole de journalisme de Lille, Iris Ouedraogo travaille avec plusieurs studios français comme chargée de production et journaliste (Paradiso Podcast, Louie Media, ...). En ce moment, elle écrit un documentaire sonore sur les réparations de l'esclavage qui l'a amené en reportage en Guadeloupe et Martinique. Vous pouvez découvrir son travail ici.

Gabrielle Ramain (modératrice), ex-journaliste, elle a été chargée de production pour le studio de podcasts Louie Media, a travaillé notamment sur Entre (saison 2), Injustices, Une autre histoire. Elle fait aujourd'hui une thèse sur la gestion des ressources humaines dans les médias à l'Université Libre de Bruxelles sous la direction de Florence Le Cam.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Diffusion en avant-première du premier épisode de la fiction sonore « À tâtons », une série policière en 9 épisodes écrite et réalisée par Mehdi Bayad, auteur de Rouge Vif.  Cette série met en scène une vingtaine de comédien·ne·s : Fabrizio Rongione, Ariane Rousseau, June Owens, Philippe Jeusette, Aurelio Mergola… Cette fiction ayant été encadrée par l’ACSR, la diffusion sera suivie d’un échange avec Carmelo Iannuzzo (directeur de l’ACSR), Bastien Hidalgo Ruiz (ingénieur du son à l'ACSR) et Mehdi Bayad (auteur-réalisateur de la fiction). 

Synopsis de « À tâtons »  : Alice est aveugle. Plongée dans le noir depuis sa naissance, attentive aux sons et aux parfums, elle comble son ennui en s’adonnant à un passe-temps singulier : résoudre des enquêtes. Au fil des années, ce hobby lui a conféré une célébrité considérable. Son visage fait la une des journaux et son nom circule dans tous les commissariats de Belgique. Aujourd’hui, Alice raconte ses enquêtes. Partagée entre ses activités de professeure de piano, son amitié avec un commissaire vieillissant et sa passion pour Zoé, une jeune femme au tempérament brûlant, Alice poursuit dans l’ombre la trace de son frère disparu... 

Sur scène : 

Mehdi Bayad est auteur et réalisateur. Au théâtre, il co-écrit la pièce « Sisters » avec Myriam Leroy et Albert Maizel. En télévision, il est l’auteur du court-métrage « Brasier ». Il est l’auteur des fictions sonores « Lumière Noire », « Bisou à demain » et « Rouge Vif ».

Bastien Hidalgo Ruiz est preneur de son, monteur, mixeur et formateur, principalement au service de la création radiophonique. Il est responsable de la gestion technique de l’acsr depuis 2014. Il est également actif dans les domaines du field recording et de la musique.

Carmelo Iannuzzo est impliqué depuis 2000 au sein de l’acsr, et a pris depuis quatre ans la direction. Durant le workshop d’écriture de l’acsr, il accompagne les autrices et auteurs à penser et mettre par écrit leur projet de création radio/podcast et à élaborer leur budget de production.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description :

Affiné par le son, et cajolé depuis 10 ans par des oreilles attentives, Le LABO de la RTS vous propose une sélection de ses moments de radio les plus goûtus pour fêter une décennie d'expérimentations.

Le plateau vous sera servi avec passion par 3 artisan·e·s de la maison : Jonas Pool, Gérald Wang et Camille Dupon-Lahitte alias Carmen Sage. 

Parce que 10 ans de maturation valent bien une dégustation gourmande, venez nombreu·se·s·x découvrir une production sonore et artisanale d’une émission de création radio de Suisse romande. 

Fondé par David Collin, écrivain et journaliste suisse, Le LABO a été imaginé dès 2012 comme un laboratoire d'expérimentation sonore. L’émission programme et produit des documentaires, des fictions et d’autres espèces radiophoniques fabriquées par des auteurs et autrices francophones.

Depuis 2020, Le LABO est coproduit par Camille Dupon-Lahitte et Gérald Wang. Diffusé sur Espace 2 et sur La Première*, Le LABO collabore régulièrement avec la cellule Podcast de la RTS et les festivals de radio européen. Le LABO est aussi un partenaire du Fonds Gulliver.

Sur scène : 

Camille Dupon-Lahitte alias Carmen Sage a commencé à travailler pour Le LABO aux côtés de David Collin en 2019. Aujourd'hui, elle continue à en assurer la production avec Gérald Wang, bricole parfois des émissions et tente de créer une vaste secte autour de la création radiophonique en Suisse, à travers l’association eCHo.

Jonas Pool entre à la RTS en 2008 comme animateur. Il est l’auteur de nombreux documentaires et de fictions radiophoniques pour Le LABO dès son lancement en 2012. Journaliste de terrain et baroudeur, il fabrique aussi régulièrement des séries de reportages en Suisse et à l’étranger pour les émissions Vacarme et Point de fuite diffusées sur La Première-RTS.

Gérald Wang est fasciné par la radio depuis son enfance. Il réalise ses propres émissions sur sa radiocassette Fisher Price. Il navigue actuellement entre documentaire, enregistrement de terrain et création sonore pour le spectacle vivant. Depuis 2020, il est producteur et réalisateur pour Le LABO.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Pour clôturer en beauté ce festival, le jury décernera les trois prix pour lesquels iels auront parlé, débattu et finalement délibéré. Iels attribueront un prix à la la meilleure fiction / docu-fiction, au meilleur documentaire et à la meilleure enquête / entretien. Ce sera aussi au tour du public de faire entendre sa voix puisque, lui aussi, pourra récompenser son coup de coeur, pour lequel il aura pu voté en amont du festival. 

Chaque lauréat·e se verra attribuer un beau souvenir de ce moment. Et surtout pas n'importe lequel, puisqu'iels repartiront avec une récompense dessinée par l'illustratrice bruxelloise Camille Toussaint.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".