Description : 

In the podcasts Waarom en Wie Was Mama? - both nominated for the Prix Europa - Eva Moeraert tells personal stories. From herself or from others. 

She knows better than anyone how difficult and often delicate it is to capture personal stories. In this workshop she reveals how she has approached this in the past and what she has learned about it over the years.

During the workshop she introduces you to a very specific way of interviewing and puts you to work gathering personal stories. 

Led by :

Eva Moeraert is an independent podcast producer and coordinator of the postgraduate podcasting program at Arteveldehogeschool. She made radio documentaries and reports for VRT, but after the success of SERIAL she decided to take a chance and start making podcast series herself. Meanwhile she has her own audio production house (het audio atelier) and lots of successful podcasts to her name like Waarom Wie was mama? En Bruto Nationaal Geluk.

Information :

No prior knowledge required. You will need a smartphone with a dictaphone function in order to interview.

Tickets will be free on the day, but if you want to secure entry to the venue, you can book this event for €2.5 or by taking a "pay what you can" day pass.

Numbre of seats : 20. Please do not book other Brussels Podcast Festival events at the same time, as the number of places is limited and this may prevent others from attending.

Description :

C'est l'histoire d'Ethel, sept ans. Forte de son imaginaire d'enfant, elle explore les facettes d'un deuil lourd à porter, celui de sa maman. Le cimetière est devenu un refuge et son terrain de jeu. Elle y rencontre Victor, dix ans. 

Difficile de trouver plus différent que ces deux-là : Ethel est sauvage et impolie ; Victor a tout l'air d'un garçon timide et raisonnable. Passées les premières querelles, une amitié se noue entre elleux. Les voilà parti·e·s pour un voyage fantastique où sirène espiègles et baleines chantantes aideront à guérir les blessures. 

Sans fioritures ou déguisements, plongez dans un univers imaginaire grâce à ces deux comédiennes, génies du son et des bruitages en tout genre. À la suite du spectacle, elles nous proposent une discussion philosophique à partir de questions ouvertes. Julie Peyrat et Charlotte Larquie construisent l'échange avec le public tout en se laissant porter par les réponses de celui-ci.

Pièce lauréate du prix jeunesse organisé par les EAT (écrivains associés du Théâtre) - 2019 et lauréate du fonds Gulliver, création radio 2020. 

Création collective sous la direction de Justine Duchesne 

Ecriture : Catherine Daele

Création sonore et musicale : Michov Gillet et Julie Peyrat 

Interprétation : Julie Peyrat et Charlotte Larguie

Une création du Zetetique Théâtre asbl avec l'aide de RTS et la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Nombre de places : 30.

Public : à partir de 8 ans.

Description :

Dans ce documentaire radiophonique, Latifa Elmcabeni, cofondatrice du Collectif des Madrés, adresse une lettre à son père pour lui confier une part secrète de leur histoire familiale.

Entre son père qui a quitté le Maroc pour travailler en Belgique sans avoir pu faire d’études, et son fils né en Belgique déscolarisé très jeune, Latifa, la fille devenue mère, se découvre petit à petit Guerrière pour faire face aux violences institutionnelles et policières dont elle est témoin.

Avec pudeur mais sans retenue, Latifa déroule les fils, lève les tabous, et retisse les liens entre ces trois générations. 

L’écoute sera suivie d’une rencontre avec les deux autrices, Latifa Elmcabeni et Maud Girault.

Sur scène : 

Latifa Elmcabeni est née à Bruxelles et se définit comme "une citoyenne active". En 2018 elle fonde avec Julia Galaski le Collectif des Madrés pour lutter contre les discriminations et les violences policières à l’égard des jeunes bruxellois·es.

Née à Paris, Maud Girault vit et travaille actuellement à Bruxelles. Dans la continuité de sa formation en sociologie (master à Paris 7) et en école d'Art (INSAS), son travail artistique de réalisatrice de films et de pièces radiophoniques se frotte au réel et à ses enjeux sociaux.

Latifa et Maud ont commencé à collaborer en 2019 avec la réalisation du film Places Nettes, sur la gentrification du quartier Saint-Gilles (documentaire collectif, écrit et tourné avec plusieurs habitant·e·s du quartier).

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description : 

Je crois fortement qu’on est ni homme, ni femme, juste un corps vivant. Paul B. Preciado

SOMOS, épisode visuel de la série Isola Podcast, donne la parole à 13 jeunes, âgé·e·s de 9 à 27 ans, qui déconstruisent les normes en affirmant leur identité. Iels sont trans, non-binaires, ou créatif·ve·s sur le plan du genre et prennent la parole pour exposer leurs vécus et ressentis. Leurs mots vifs et honnêtes percutent. SOMOS nous invite ainsi à écouter des voix trop souvent tues, à prendre conscience de la beauté de devenir soi.

Que veut dire être soi-même ? Qui peut répondre à la question « qui suis-je » sans trembler, sans hésiter? Lorsqu’il s’agit de se « définir » comme on dit, il est tentant d’avoir recours à des identités figées, reçues, auxquelles il nous est demandé, implicitement ou explicitement, de nous conformer. Nous mettons en avant nos traits de caractère, nos façons d’être, nos habitudes, ce qui demeure fixe et nous identifie ainsi auprès des autres. Mais la vraie conformité n’est-elle pas celle que nous nous devons à nous-mêmes ? Être soi-même, en réalité, ce n’est pas une question d’identité, mais de vérité personnelle. Être soi-même, ce n’est pas une donnée, c’est une aventure, une expérience, faite de doute et d’accomplissement, une expérience profondément humaine. L’humanité est un corps vivant qui inlassablement cherche sa vérité.

Ce podcast visuel, de la série ISOLA, est réalisé en collaboration avec l’association Transkids, première association belge francophone spécifiquement dédiée aux enfants et jeunes trans de moins de 20 ans, et à leurs parents.

Invitée :

Laura Krsmanovic - réalisatrice de ISOLA : Entre podcasts et campagnes de sensibilisation avec l'agence engagée BONJOUR, Laura est également membre du collectif créatif 254Forest. Au lendemain du premier confinement, elle crée ISOLA, un podcast immersif et poétique qui recueille des ressentis et procure des sensations. Abordant la thématique de l'invisible, cette série sonore met en lumière des liens souvent oubliés en donnant la parole. 

Description : 

Radiola, la plateforme audio de l'Atelier de création sonore radiophonique (acsr), hors des murs et des écrans !

Pour le Brussels Podcast Festival 2022, l'acsr sort sa borne d'écoute et vous propose une sélection du catalogue de Radiola sur le thème du festival….

Prenez place, mettez un casque sur vos oreilles et partez à la découverte de fictions, documentaires, témoignages et autres expérimentations.

Ces productions, mais aussi d'autres pépites sont en écoute libre sur Radiola.be et en podcast !

Une installation co-organisée avec l'acsr.

Description :

C'est l'histoire d'Ethel, sept ans. Forte de son imaginaire d'enfant, elle explore les facettes d'un deuil lourd à porter, celui de sa maman. Le cimetière est devenu un refuge et son terrain de jeu. Elle y rencontre Victor, dix ans. 

Difficile de trouver plus différent que ces deux-là : Ethel est sauvage et impolie ; Victor a tout l'air d'un garçon timide et raisonnable. Passées les premières querelles, une amitié se noue entre elleux. Les voilà parti·e·s pour un voyage fantastique où sirène espiègles et baleines chantantes aideront à guérir les blessures. 

Sans fioritures ou déguisements, plongez dans un univers imaginaire grâce à ces deux comédiennes, génies du son et des bruitages en tout genre. À la suite du spectacle, elles nous proposent une discussion philosophique à partir de questions ouvertes. Julie Peyrat et Charlotte Larquie construisent l'échange avec le public tout en se laissant porter par les réponses de celui-ci.

Pièce lauréate du prix jeunesse organisé par les EAT (écrivains associés du Théâtre) - 2019 et lauréate du fonds Gulliver, création radio 2020. 

Création collective sous la direction de Justine Duchesne 

Ecriture : Catherine Daele

Création sonore et musicale : Michov Gillet et Julie Peyrat 

Interprétation : Julie Peyrat et Charlotte Larguie

Une création du Zetetique Théâtre asbl avec l'aide de RTS et la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Nombre de places : 30.

Public : à partir de 8 ans.

Description :

Parler au "je", parler de soi, quand on est journaliste, cela semble contre tout ce qui a été appris. Le podcast permet cette exploration et cette nouvelle narration. À travers ces trois documentaires produits par Binge Audio ("Au vieux pays de mes pères", "L'enfant déracinée", "Au nom de Safia"), les trois journalistes discutent de cette notion de subjectivité journalistique. Comment garder la distance avec son sujet ? Comment enrichir son travail de son histoire personnelle ? Pourquoi - et quand - dire "je" ?

Sur scène : 

Safia Kessas est journaliste et réalisatrice de documentaires. Se partageant entre les écritures web, radio et télé, elle a lancé un nouveau projet d’actu « Les Grenades » sur le site de la RTBF en 2019. En 2021, notamment la SACD lui décernait le prix Jumelles d’Or. Elle est l’autrice de “Au nom de Safia” (Binge Audio) où elle part à la recherche de sa propre histoire familiale pour contrer la transmission des silences et faire éclore la vérité, parfois contre les versions officielles de l’Histoire. 

Formé au Télégramme de Brest et à Radio France où il a passé quelques années, Thomas Rozec est rédacteur en chef à Binge Audio et anime Programme B depuis son lancement en 2018.

Sarah Vildeuil est une journaliste française originaire de l'île de la Martinique. Après avoir travaillé plus de 4 ans à Radio France comme reporter et présentatrice, elle s'est intéressée aux sujets liés aux Outre-mer français. Elle est l'autrice du podcast "L'enfant déracinée"(Binge Audio) sur la douloureuse histoire des enfants réunionnais·e·s de la Creuse.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Beschrijving : 

Sweet Spot is een podcast met werk van radiostudenten van het RITCS. De podcasts van Sweet Spot verschillen in genre: een fictiewerk, een radioprogramma, een documentaire, of puur audiowerk: alles komt aan bod. De enige gemene deler: ze werden allemaal gemaakt door studenten of oud-studenten van het RITCS. Samen luisteren we naar een selectie van drie straffe audiocreaties.

Op het toneel :

Lieve De Maeyer was 30 jaar radiomaker bij VRT -Studio Brussel en Radio 1- en is 20 jaar docent radio. Een rots in de branding van het Vlaamse radio- en audiolandschap. Sinds 2015 vakhoofd van de radio-opleiding aan het RITCS en sinds 2019 bezielster van het Podcastnetwerk Luyster.

Inlichtingen : 

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen. 

Deze opname is mede georganiseerd met LUYSTER.

Description :

J. et la journaliste Nina Pareja sont amies depuis le collège. L’une a subi des agressions sexuelles dans son enfance, l’autre l’écoute. Dans cette série documentaire, ensemble, elles vont porter plainte, échanger avec la famille, rencontrer des spécialistes du sujet. Ces huit épisodes racontent comment l’adulte tente de réparer les blessures de l’enfant, de comprendre le silence qui les entoure et de le dépasser.

Découvrez en avant-première le premier épisode de Kintsugi, en compagnie de l’autrice Nina Pareja et du directeur des rédactions de Slate Christophe Carron. Iels aborderont les enjeux clés de la réalisation du podcast.

Sur scène : 

Christophe Carron est directeur des rédactions de Slate, Slate Podcast et Korii. Il anime chaque semaine le podcast d'actualités internationales "Le Monde devant soi".

Nina Pareja est journaliste et autrice de podcasts, elle collabore avec Slate depuis 2019. Elle a notamment écrit et réalisé la série documentaire 52-62: Mon enfance en Algérie et participe régulièrement au programme Transfert.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

NL Beschrijving :

De Kroonlaan is een audiodocumentaire over een huis van Beschut Wonen in Brussel. Er wonen 7 mensen met een psychotische kwetsbaarheid. Samen met ons, tweemanscollectief VETO, leer je kamer per kamer de bewoners kennen. Met een microfoon en opname-apparaat kookten, schaakten, wandelden of rapten we en spraken we met de bewoners.

Een audiodocumentaire over psychiatrie, het leven in de marge van de maatschappij en wat er nodig is om je thuis te voelen.

Concept, interview en montage Anna Dupon, Xandry van den Besselaar | Muziek Simon Beeckaert | Grafische vormgeving Thomas Van Herck | Taal advies Arno Boey | Coproductie KAOS vzw | Met steun van Arts in Society Awards, Sabam For Culture | Met dank aan Eric, Isabelle, Joannis, Jozef, Luc, Nelson en Nicolai.

Tweemanscollectief VETO bestaat uit Anna Dupon (1995) en Xandry van den Besselaar (1989). Zij werken samen als multimediaal collectief, dat zich beweegt tussen verhaal en ervaring, tussen fictie en non-fictie, tussen theater, beeldende kunst en podcast. Met hun audio-installatie Kamer van K. stonden zij in het najaar van 2020 op Zomer van Antwerpen (BE) en International Literature Festival Utrecht (NL). In het voorjaar van 2021 kwam hun vierdelige podcast Strandhoofden uit, over de wijk Schildestrand en haar bewoners. Binnen het ontwikkelingstraject Eigen Kweek maakten zij de audio-voorstelling project Donald, die in het najaar 2021 toerde door Vlaanderen.

Luistersessie samen met het Tweemanscollectief VETO

Inlichtingen : 

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen. 

FR Description :

De Kroonlaan est un documentaire audio sur une maison de Sheltered Living à Bruxelles. 7 personnes avec une vulnérabilité psychotique y vivent. Le collectif tweemanscollectief VETO, vous invite à apprendre à connaître les résident·e·s pièce par pièce. À l'aide d'un microphone et d'un appareil d'enregistrement, iels ont cuisiné, joué aux échecs, marché ou frappé et parlé aux résident·e·s.

Un documentaire audio sur la psychiatrie, vivre en marge de la société et ce qu'il faut pour se sentir chez soi.

Concept, interview et montage Anna Dupon, Xandry van den Besselaar | Musique Simon Beeckaert | Conception grahique Thomas Van Herck | Conseils linguistiques Arno Boey | Coproduction KAOS asbl | Avec le soutien de Arts in Society Awards, Sabam For Culture | Remerciements à Eric, Isabelle, Joannis, Jozef, Luc, Nelson en Nicolai.

Tweemanscollectief VETO est composé d'Anna Dupon (1995) et de Xandry van den Besselaar (1989). Iels travaillent ensemble en tant que collectif multimédia, évoluant entre histoire et expérience, entre fiction et non-fiction, entre théâtre, art visuel et podcast. Avec leur installation audio Kamer van K., iels se sont produits au Zomer van Antwerpen (BE) et au Festival international de littérature d'Utrecht (NL) à l'automne 2020. Au printemps 2021, est sorti leur podcast en quatre parties Strandhoofden sur le quartier de Schildestrand et ses habitant·e·s. Dans le cadre du projet de développement Eigen Kweek, iels ont réalisé la performance audio Project Donald, qui a fait une tournée en Flandre à l'automne 2021.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description :

Que peut le podcast pour raconter les vécus minoritaires ? Comment l'intime est-il politique pour les oublié.es de la représentation ? Au lendemain des mouvements #metoo et #stopasianhate, les femmes et minorités de genre asiatiques décrites à tort comme silencieuses élèvent la voix pour dessiner une nouvelle génération asioféministe en Belgique. Mélanie Cao, créatrice du projet Asiofeminism Now ! sera l'invitée du BPF pour présenter son podcast en cours de réalisation et sa genèse.

Sur scène :

À la croisée des arts, des médias et de la recherche, Mélanie Cao est autrice et conférencière et se passionne pour les questions de genre et de race. Diplômée en communication et en études de genre, son travail s'intéresse aux voix minoritaires au travers d'articles, de podcasts ou de conférences. Elle co-fonde entre autres la collective d'écritures féministes La Bâtarde, rejoint l'équipe du festival d'arts Voix de Femmes et collabore avec les Journées du Matrimoine. Sa recherche se concentre aujourd'hui sur le projet éditorial –  Asiofeminism Now ! –  (publications, conférence et podcasts).

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

Description :

La révolution sera-t-elle podcastée? Sans s’avancer, on osera constater néanmoins que le podcast s’est fait le compagnon de nombreuses révoltes au point de se trouver une place de choix dans l’arsenal militant moderne. Mais jusqu’où un podcast peut-il marquer les esprits et la société? Peut-il laisser une trace durable et participer activement au changement? Nous aborderons ces questions avec des podcasteur·rice·s dont l'œuvre a eu un impact retentissant mais aussi avec celleux qui espèrent attirer l’attention sur leur travail militant en passant par le podcast. 

Sur scène : 

Thibault Coeckelberghs (modérateur) : Thibault Coeckelberghs expérimente la création sonore et ses différentes formes en atelier depuis 2008. Aujourd’hui, il coordonne les ateliers radio du GSARA, mouvement d’éducation populaire en Belgique. Responsable de l’émission de quartier Radio Maritime, il a récemment réalisé À l’Ouest podcast (prix éducation aux médias aux Assises internationales du journalisme) fruit de deux ans d’ateliers dans des logements sociaux à Molenbeek.

Ilham Maad - Gardiens de la paix (Arte Radio) : chef opératrice pendant plus de dix ans, Ilham découvre la richesse du podcast en 2011 chez Arte Radio, qui devient sa nouvelle arme d'expression. Ses réalisations montrent les ravages du racisme et du sexisme systémique comme dans  "Noir, pas black" et “Fais pas ta Beurette”. En 2020, Ilham réalise les  “Gardiens de la Paix”, un documentaire qui révèle le quotidien d’un policier noir, face à ces collègues racistes. Suite à la diffusion du documentaire, cinq policiers ont été condamnés et radiés de la police.

En octobre 2021, Marine Guiet et Audrey Vanbrabant, toutes deux journalistes indépendantes, découvrent l’affaire Balance ton bar. En quelques heures seulement, des dizaines de témoignages abondent sur les réseaux sociaux. Tous racontent une histoire similaire, celle de femmes qui disent avoir été droguées et agressées sexuellement lors de soirées festives. Pendant huit mois, Marine et Audrey ont enquêté sur cette affaire, loin d’être un fait divers isolé. Au cœur de l’investigation, une question : comment les victimes de viols et d’agressions sexuelles sont-elles suivies et accompagnées en Belgique ? Laissez-nous danser (titre en travail) est un podcast d’investigation de huit épisodes de 26 minutes. 

Julie Vandenhouten - Coordinatrice du service ÉduAction chez Oxfam-Magasins du monde : avec ses collègues d’Oxfam-Magasins du monde, Julie Vandenhouten tente de sensibiliser le grand public à la justice économique, sociale et environnementale. Leur série de podcasts « ça va le FAIR » vous emmène explorer le monde de l’équitable et les questions qui le traversent.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

NL Beschrijving :

Antipode is de nieuwe podcastreeks van BRUZZ en de VUB. Twee gasten met een verschillende achtergrond, specialisatie of mening praten over elkaars vakgebied, over zichzelf en de dingen des levens.

Antipode: Can culture be a medicine for your well-being?

Julie Rodeyns worked for 10+ years as a freelance art critic, art curator/ mediator and trainer in art education. She’s an active member of the European New Patrons network and founding member of Matchbox, both organisations fostering collaboration between the arts and other domains in society (health care, education, public space,…). Julie is currently preparing her Ph.D. at the Vrije Universiteit Brussel, focusing on artistic collaborations within an end-of life context. 

Michael De Cock, artistic director of KVS, is an author, actor and director, amongst many other titles. From 2006 to 2016 he was director of ‘t Arsenaal in Mechelen. He has been setting out the artistic policy at KVS since the 2016-17 season.

Minstens een van hen heeft een duidelijke link met de VUB, als professor, onderzoeker, student of fellow. Radiopresentator Bram Van de Velde is geprivilegieerd luisteraar en moderator.

Inlichtingen : 

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen. 

Deze opname is mede georganiseerd met BRUZZ en de VUB.

Description : 

Battements est un podcast documentaire qui vous invite à découvrir les portraits sonores de personnes qui travaillent ensemble au sein d’un même hôpital bruxellois. Chaque épisode vous invite dans une équipe différente, un service spécifique. La série vous embarque dans ce tableau vivant de la famille de l’hôpital, à visiter les étages et y rencontrer des personnalités touchantes derrière les uniformes. Elles nous parlent de leurs métiers, leurs visions de la vie et de la ville, dans laquelle l’institution hospitalière tient une place centrale. 

Dans le cadre du Brussels Podcast Festival, vous aurez l’occasion d’écouter le premier épisode sur l’équipe des sages-femmes.  

Les deux réalisatrices seront présentes à la fin de la session, pour présenter leur démarche et leurs intentions à travers ce projet. Adèle travaille dans cet hôpital en tant que sage-femme et Anna est réalisatrice. Ensemble elles ont créé leur première série podcast. Vous aurez l’occasion, si vous le souhaitez, de discuter avec elles sur la façon dont elles ont mené leur aventure de création.

Sur scène :

Adèle Fège est sage-semme. Elle travaille en salle de naissance dans un hôpital public bruxellois depuis 8 ans. Elle accompagne les parents pour la naissance de leur enfant mais aussi parfois dans la mort. Elle milite également à travers différents mouvements sociaux pour l'amélioration des soins de santé autant pour les usager·ère·s de soins que pour les travailleur·euse·s. La création de podcast est son premier pas dans le milieu artistique. 

Anna Galy est comédienne et réalisatrice. Depuis 2018, elle a créé avec Dragan Goolaerts le collectif LIQUID SKY. Leurs productions sont variées : clips musicaux, cinéma, documentaires, créations sonores, installations. Elle est aussi depuis toujours une grande passionnée de radio. Battements est son premier projet de podcast.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

Description : 

Découvrez en avant-première la fiction la plus ambitieuse jamais réalisée par Arte Radio. Une fiction de Claire Richard qui, après Chemins de désirs, vient une nouvelle fois déboulonner nos idées reçues. Venez y découvrir des extraits, apprendre sur le processus de création, rencontrer l’autrice, mais aussi le réalisateur sonore Arnaud Forest. 

La dernière nuit d’Anne Bonny, par Anne Bonny est une fiction en 9 épisodes, qui raconte l’histoire “vraie” d’Anne Bonny, une femme pirate ayant vécu pendant l’âge d’or de la piraterie, dans les Caraïbes, au début du XVIIIe siècle. Son histoire apparaît dans un best-seller de l’époque, Histoire Générale des pirates, publié sous le pseudonyme de Capitaine Johnson. Malgré le peu de renseignements fiables dont on dispose sur elle, la figure d’Anne Bonny a tout de suite captivé l’imagination des lecteur·ice·s et donné lieu à des multiples réécritures, notamment féministes. Mais Bonny entend proposer un portrait plus complet et plus ambivalent de Anne, et jouer avec la fascination qu’elle suscite, l’écart qui peut se creuser entre une figure historique et ses réinterprétations contemporaines.

Sur scène :

Claire Richard est auteure et journaliste. Elle s’intéresse aux croisements de l’intime et du politique, aux effets du numérique sur nos vies et aux féminismes en tous genres. Elle a publié récemment Young Lords, histoire orale des Black Panthers Latinos aux éditions de L’Echappée. À la radio, elle a remporté le Prix Nouveau Talent Radio SACD 2017 pour sa fiction Cents façons de disparaître. Claire est également co-fondatrice du Studiomobile, un studio d’enregistrement ambulant, gratuit et ouvert à tou·te·s, dont ARTE Radio est partenaire.

Ingénieur du son depuis 12 ans, Arnaud Forest est responsable technique et réalisateur sonore à ARTE Radio, en binôme avec Samuel Hirsch. Chaque documentaire, fiction ou création passe entre leurs mains pour la mise en ondes finale et le mixage. Arnaud Forest a notamment coréalisé le feuilleton de Mariannick Bellot Comme un pied, Prix Europa 2011 et Prix Italia 2012 de la Fiction Radio. Arnaud est également musicien, membre des groupes Bécane et Joke.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

1 euro la minute est la nouvelle fiction du studio de podcasts Nouvelles Écoutes en co-production avec Gaumont Télévision. 1 euro la minute est une comédie. On y découvre Juliette, 40 ans, 3 enfants, qui vient de perdre son petit boulot. Sa vie va changer lorsqu'une mystérieuse femme lui propose de faire un essai en tant qu'opératrice de téléphone rose. Avec une héroïne inattendue, entourée de personnages féminins de tous âges et de tous parcours de vie, Nouvelles Écoutes et Gaumont Télévision proposent une comédie sur l’indépendance, l’émancipation et la famille. Claire Dubosc, co-autrice de la série, répondra aux questions du public concernant son travail d'écriture : Pourquoi avoir écrit une comédie audio ? Comment travaille-t-on des personnages qui ne seront vivants que par leur voix ? Peut-on traduire un regard caméra en podcast ? Qu'est-ce qui fait un bon épisode ? Et travaille-t-on de la même façon quand on sait que la fiction audio peut devenir une série audiovisuelle ?

Claire Dubosc est directrice artistique dans l'audiovisuel et autrice, formée à l'Atelier Podcasts d'Emergence Cinéma à Paris. Elle est la co-autrice du podcast de fiction 1 euro la minute (Nouvelles écoutes, 2022).

Description : 

Les Grenades vous donnent rendez-vous pour un "En tête à tête" un peu spécial enregistré en live. Fatima-Zhora Ait El Maâti (Imazi.reine), Maité Meeûs (Balancetonbar) et Geneviève Kaninda (Collectif mémoire coloniale et lutte contre les discriminations) seront invitées au côté de Safia Kessas pour cette discussion nocturne.
Quel(s) féminisme(s) pour demain, quel(s) engagement(s) pour la jeunesse ? 
Au travers des récits de nos 3 invitées, nous questionnerons les différentes façons de façonner la société et la nécessité d’un engagement aux militances complémentaires, d’un féminisme inclusif et intersectionnel. 

Sur scène : 

Safia Kessas est journaliste et réalisatrice de documentaires. Se partageant entre les écritures web, radio et télé, elle a lancé un nouveau projet d’actu « Les Grenades » sur le site de la RTBF en 2019. En 2021, notamment la SACD lui décernait le prix Jumelles d’Or. Pour cet enregistrement, elle sera accompagnée, mais n'allons pas trop vite ... l'heure est encore aux surprises !

Les invitées: 

Fatima-Zohra Ait El Maâti:

Artiste multidisciplinaire, Fatima-Zohra Ait El Maâti  est programmatrice artistique et curatrice basée à Bruxelles. Elle a notamment réalisé le documentaire "My Grandmother Is Not A Feminist", acclamé par le New York Festival of Amazigh Film en 2020. En 2019, elle fonde le collectif Imazi.Reine, un collectif féministe décolonial animé par l'autodétermination où des thèmes tels que la spiritualité, le genre, la sexualité, la santé mentale, ... sont rendus accessibles à travers l'art.

Geneviève Kaninda:
Juriste spécialisée en droit international, Geneviève Kaninda est Co-Coordinatrice du Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations. Le Collectif CMCLD est un regroupement de fait de militants panafricains de Bruxelles, Flandres et Wallonie.

Maïté Meeûs:
Maïté Meeûs est une jeune militante féministe de 23 ans. Elle a fondé la page Instagram Balance ton bar qui vise à mettre en lumière la problématique des agressions et viols sous soumission chimique. Depuis le mois d’octobre, elle a été à la rencontre du monde des médias et de la politique afin d’alerter sur le sujet et de militer pour que des solutions concrètes soient mises en œuvre.

Informations :

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can".

FR Description : 

La rencontre entre le collectif de podcastrices Microsondes et un·e ou plusieurs DJ pour vous en mettre plein les oreilles. Pendant cette performance, leurs univers ne feront plus qu'un puisque le fruit du travail des Microsondes sera repris en muisque par les DJ de talent pour vous faire piétiner le dancefloor. Alors prêt·e·s pour cette hybridation entre capsules sonores et DJ set ?

Performeuses :

Le collectif des Microsondes a été fondé par Ophélie Bouffil et Jeanne Gougeau en septembre 2020, suite à la décision de BNA-BBOT d’engager les deux radio-accros dans le cadre de l’exposition Brussels Multipli.city II de CENTRALE for contemporary art. Les capsules sonores autour de l’essence hybride de la langue, des néologismes bruxellois et du multilinguisme réalisées pour l’occasion tombent alors dans les oreilles de la STIB qui décide de les diffuser dans ses stations.

Aujourd’hui, les Microsondes se passionnent pour des sujets aussi variés que le PKK et ses enjeux de justice et de démocratie, la cystite et la santé des femmes, ou encore le chant au travail ! Autant dire que ça brasse large.

Informations : 

Les tickets seront gratuits le jour-même, mais si vous voulez vous assurer une entrée en salle, vous pouvez réserver cet événement à hauteur de 2,5 € ou en prenant un pass journalier selon la formule "pay what you can". 

NL Beschrijving:

Microsondes, een Brussels podcastcollectief, brengt je samen met één of meer andere DJ’s aan het dansen én luisteren. Tijdens dit optreden laten ze hun werelden overlappen. De creaties van Microsondes worden opgepikt door de getalenteerde DJ’s en omgevormd tot de meest dansbare plaatjes. Ben je klaar voor deze mengvorm van audiocapsules en Dj-sets? Spits je oren en schud je benen los!

Artiesten :

Microsondes is een podcastcollectief dat opgericht werd door Ophélie Bouffil en Jeanne Gougeau. Het zag het levenslicht in september 2020 toen BNA-BBOT de twee radioamateurs vroeg iets te creëren voor de tentoonstelling Brussel Multipli.city II van de CENTRALE voor hedendaagse kunst. De soundbites over het hybride karakter van taal, Brusselse neologismen en meertaligheid die voor de gelegenheid werden geproduceerd, waren ook te beluisteren in alle stations van de MIVB.

De makers achter Microsondes zijn gepassioneerd door audio in al haar vormen en maken werk rond heel uiteenlopende onderwerpen. Van de Koerdische Arbeiderspartij en recht en democratie, over blaasontstekingen en de gezondheid van vrouwen tot zingen op het werk.

Inlichtingen :

Tickets zijn gratis op de dag zelf, maar als u zeker wilt zijn van toegang tot de zaal, kunt u dit evenement boeken voor €2,5 of door een "pay what you can" dagpas te nemen.